Crítica "Un dios salvaje"

"Un dios salvaje" es lo último que nos ha presentado Roman Polanski, una película basada en un guión que a su vez está basado en una obra de teatro del mismo nombre de Yasmina Reza.
Y es que en "Un dios salvaje" encontraremos precisamente eso, un ambiente más típico de teatro que de cine, un proyecto menos ambicioso para este director que ahora nos centra en una historia del día a día, ya sea aquí o en China, mezclando elementos del más puro humor o drama, pasando de un extremo al otro.
El punto de partida de la película es la pelea entre dos chicos y en la cual uno de ellos queda temporalmente "desfigurado", entonces los padres del agresor van a casa de los de la víctima.
Y así, con un inicio que no hace presentir lo que va a pasar, cada uno de los personajes va demostrando su verdadera cara más allá de lo que quiere aparentar, y ambas parejas se discutirán entre ellas y con sus distintas parejas intentando demostrar quien es más o menos humano, quien tiene razón o quien es más bueno.
Poco a poco sus verdaderos rostros irán quedando a la luz, y cada uno será juzgado por su alrededor, como dice el título de la película, ante "un dios salvaje".
Todo esto con un recata escenario que se basa en el salón de casa de los padres de la víctima y otras habitaciones como la cocina o el lavabo.
Además de un buen reparto, que en general hacen muy bien su papel (sobretodo Christoph Waltz y John C. Reilly) a pesar de que, al ser un tan reducido reparto, deben aguantar más peso sobre sus espaldas.
Poco más que añadir, excepto de que el final (que no voy a decir) es un aspecto que le da mucho realismo a la película, y es que los padres siempre hacen de un grano de arena una montaña.

Nota: 7/10

Daniel Radcliffe

Daniel Jacob Radcliffe nació en Fulham en julio de 1989. Sus comienzos profesionales se remontan a 1998, cuando actuó en el film para televisión de "David Copperfield", de Charles Dickens.
Su debut fue en "El sastre de Panamá" junto a otros proyectos independientes como "December boys" o "My boy Jack".
Gracias a su papel en Harry Potter ganó una fortuna de 23 millones de libras (27 millones de euros) con los cuales ha podido colaborar con organizaciones benéficas.
Debido a su papel en la famosa saga pudo participar durante el año 2007 en la obra teatral "Equus" donde interpretaba al perturbado Alan Strang.
Recibió grandes elogios tanto en Inglaterra como Estados Unidos, así como premios y distinciones.
Ha manifestado muchas veces sus ganas de ser guionista o director, y también su pasión por la música.
En marzo de 2011 volvió a los escenarios de Nueva York con el musical "How to succeed in business without really trying".
Además en el 2012 se estrenó "La mujer de negro", una película de terror en la que Radcliffe era el protagonista.

Todos tenemos un pasado II

El antes y el después del mítico actor Al Pacino.


Johnny Depp de joven y el de la actualidad.





Jaden Smith de pequeño... y de adolescente.

Filmografía de Michael Moore

• (1989). Roger & Me - El documental cuenta como consigue Michael Moore entrar en contacto con el presidente de la General Motors, Roger Smith.
• (1992). Pets or Meat: The Return to Flint (TV)
• (1992). Two Mikes Don't Make a Wright
• (1995). Canadian Bacon
• (1997). The Big One - Su recorrido por todo el país presentando su libro y aprovechando para contactar a estadounidenses que han sido reprimidos.
• (2000). Combinación ganadora Lucky Numbers
• (2002). Bowling for Columbine - Documental sobre la presencia de las armas en Estados Unidos. Ganadora de un Óscar al mejor largometraje documental en 2002.
• (2004). The Fever
• (2004). Fahrenheit 9/11 - Dura crítica hacia la administración Bush. Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2004.
• (2007). Sicko Documental que denuncia el sistema sanitario norteamericano y las estafas de las aseguradoras.
• (2008). Slacker Uprising Una muestra de como incitar el voto entre jóvenes universitarios de Estados Unidos.
• (2009). Capitalismo: Una historia de amor ("Capitalism: A Love Story.") Su último proyecto muestra el origen humano de la crisis económica de 2008-2010 mundial.
  

Duelo: Marisa Paredes vs. Carmen Maura

Hoy se nos presenta un gran duelo entre dos actrices míticas, dos "chicas Almodóvar", consideradas por expertos del cine como Jimot como verdaderas diosas, hoy, se enfrentan en el ring de LCM, ¡hagan sus apuestas!

Por un lado tenemos a Marisa Paredes, de 67 años de edad y de Madrid. Debutó en el cine con catorce años. Al año siguiente debutó en teatro. Actuó junto a Conchita Montes y José López Rubio en "Esta noche tampoco". Siempre ha estado muy relacionada con el teatro. Su reconocimiento internacional le llegó gracias a Pedro Almodóvar, quien le dio papeles en "Tacones lejanos" o "La flor de mi secreto", por la cual fue nominada al Goya. También ha trabajado para películas como "La vida es bella" o "Profundo carmesí". Fue presidenta de la Academia del Cine Español del 2000 al 2003.

Por otra lado tenemos a Carmen Maura, de también 67 años y de Madrid. Ha desarrollado su carrera entre España y Francia, donde ha gente cuatro premios Goya y un premio César, así como el de mejor actriz en el Festival de Cannes. Algunas de sus películas más importantes son: "¿Qué he hecho yo para merecer esto?", "Mujeres al borde de un ataque de nervios", "¡Ay, Carmela", "Sé infiel y no mires con quién", "La comunidad", "800 balas", "Volver" o "Las chicas de la sexta planta". Fue la primera "chica Almodóvar" y se la considera una de las grandes de Europa.

Este blog considera que la justa vencedora en el día de hoy sea... ¡CARMEN MAURA! Por su extensa carrera plagada de grandes actuaciones y premios que la han consagrado como una de las grandes.

Recomendación de las películas de terror

Hoy quería hacer una recomendación especial: en vez de recomendar una película o una saga como hago normalmente quería recomendar un género en general, un género que mucho gente no ve más por desconocimiento de lo que es que por otra cosa.
Ese género del que os hablo no es otro que el terror. Un género del cual hay muchísimas películas de niveles dispares: las mejores películas de terror son de lo mejor que puedes ver en el cine, pero las peores son insufribles (y no precisamente porque den miedo).
Lo he querido recomendar para dejar claro a esas personas que no lo ven porque les da miedo que se están perdiendo mucho, que no sean cerrados de mente y que le den una oportunidad, que verán que no dan miedo (casi ninguna) y que es un género muy bueno.
Para los que les de cosa, que empiezen con películas de terror buenas pero más suaves como puede ser "El resplandor" y a partir de ahí verán que se enganchan.

Crítica "La piel que habito"

Cuando en una película aparece "Un film de Pedro Almodóvar" muchísima gente decide ir a verla. Cuando en una película aparece "Un film de Pedro Almodóvar" muchísima gente decide no ir a verla. Podríamos decir entonces que la fama del director manchego en un arma de doble filo, por una parte tenemos a los incondicionales de las películas de Almodóvar que dirían que es buena aun que fuera un bodrio, y por otro lado todo lo contrario.

Pero, eso está claro, si ha conseguido tanta fama internacional será por algo, y es que sus largometrajes no dejan indiferente a nadie. Para mucha gente sus películas no son más que travestis, putas, yonkis y demás gente del ámbito marginal. Pero poco de esto vemos en "La piel que habito", todo es muy diferente, nos encontramos con situaciones poco vistas en la filmografía del manchego, lo que puede hacer gustar también a los que nos les gustan sus películas.

Todo empieza como una presentación de la situación del cirujáno Robert, genialmente interpretado por Banderas, en un frío y calculador personaje de difícil actuación. Aparte de él, conocemos a Vera, su conejillo de índias, y a su madre que no sabe que es su madre, y un tipo vestido de tigre (prefiero contar lo justo para que no se sepa nada).

A partir de ahí la historia se hila con diferentes flash-blacks perfectamente llevados, formando una película genial, en la que demuestra que se puede quitar el San Benito que arrastra Almodóvar, pero sin perder su sello personal.

Humor negro, drama, supense y acción son sólo algunos de los elementos que vemos en esta historia también hilada que nos muestra a un nuevo tipo de cine para el director y en el que se ha sabido desenvolver magistralmente.

Las actuaciones todas ellas muy buenas, no se me viene a la cabeza ninguna mala, en especial las de el dúo protagonista (Antonio Banderas y Elena Anaya), y la banda sonora a la altura de la película.

Esto demuestra que hay cine español bueno alejado de las películas del famoso de turno o de la guerra civil.

Nota: 9/10